Trước “chủ nghĩa thực dụng” đang xâm chiếm, cơ chế thị trường mở cửa, cơn bão giá vẫn leo thang, ca sĩ- nhạc sĩ trở thành “nhà kinh doanh” thì phải chăng đã đến lúc chúng ta phải giã từ “nghệ thuật” thuần túy!? Và mọi sản phẩm âm nhạc, live show, album, kể cả giọng hát cũng phải hái ra tiền thì đó mới là “thời thượng”?

Đứng trước xu thế của toàn cầu, chúng ta không theo rất dễ lạc hậu nhưng cuộc chơi càng lớn thì càng cần có “nội lực”. Không riêng gì các ngành kinh tế, mà công nghiệp giải trí, âm nhạc trong nước đang nằm trong xu thế hòa nhập đó. Hiện nay, ngoài tiêu chí đánh giá một ca sĩ thành công không chỉ đơn giản là có chất giọng thật hay mà còn dựa vào nhiều yếu tố như số lượng đĩa phát hành, tần suất xuất hiện, sự chú ý của công chúng, các giải thưởng và cả thuế thu nhập cá nhân. Như vậy câu chuyện kinh doanh đã dần thâm nhập sâu hơn vào đời sống âm nhạc, cái nhìn về ca sĩ đã khác và quan trọng hơn, chính là sự thay đổi từ trong nhận thức, suy nghĩ, cách hành nghề của ca sĩ hôm nay.

Dường như nếu ai đã có ước mơ trở thành ca sĩ và quyết định tham gia vào con đường ca hát nhiều gian truân thì ít nhiều đều phải vươn tới một địa vị, một giá cát xê, sự nổi tiếng nhất định. Nếu tôi không cạnh tranh, không chạy show nhiều, không tự tạo cho mình cơ hội gặp gỡ khán giả thì chẳng mấy chốc cái tên của tôi sẽ bị lãng quên! Giữa hang trăm ca sĩ nhiều dạng nhiều thế hệ như hôm nay, các chiêu thức lăng xê, đánh bóng,..đã được vận dụng rất nhiều. Và cứ như thế bài toán kinh phí, tìm kiếm nhà tài trợ hay tự bỏ tiền túi đã bắt đầu khuấy động đời sống âm nhạc!

Trước tình thế gay go, người nghệ sĩ chắc hẳn không ít lần “cân, đo, đong, đếm” trong việc đầu tư cho “nghệ thuật” của mình sao cho vừa với “túi tiền”. Đã bước vào cuộc chơi kinh doanh, phải có lời, có lỗ, nhưng với âm nhạc thì sự thiệt hại vô cùng tận! Hiện tượng “con sâu làm rầu nồi canh”, ca sĩ trẻ tự phong vô tội vạ, ca khúc thị trường nhòa nhạt vẫn được tung đều đặn lên mạng hàng ngày và các Fan club không ngớt tung hô “ca sĩ” đủ dạng một cách vô tội vạ,…chỉ là những biểu hiện sơ khởi cho tất cả những “căn bệnh” sắp tới của đời sống âm nhạc. Đó là sự thờ ơ của công chúng, một lớp khán giả trẻ dễ dãi xuất hiện tiếp nối, sự mất định hướng cho ca sĩ giữa thị trường và nghệ thuật…Các vấn đề đó không thể giải quyết trong một ngày một giờ mà là những vấn đề tự thân những người đang tham gia vào đời sống âm nhạc cần suy ngẫm…

Thực trạng phải chăng quá bi đát? Có những tín hiệu có thể cho phép chúng ta vẫn có thể lạc quan nhưng không thể chủ quan. Nhạc Việt vẫn còn đó những con người tâm huyết cho sự phát triển theo chiều sâu. Một nghệ sĩ nữ Khánh Trang-hiện là giảng viên tại Nhạc viện tp Hồ Chí Minh không ngần ngại ra album nhạc cổ điển Pha lê. Chàng ca sĩ trẻ Đức Tuấn say sưa với các tác phẩm của nhạc sĩ tài hoa Văn Cao để làm nên album Tiếng hát Trương Chi. Sự thể nghiệm nhiều táo bạo của nhóm Rock Unlimited và dàn nhạc giao hưởng Nhạc viên trong show Unlimited Symphony ngày 9/8. Hay sự vươn lên không ngừng của các gương mặt trẻ như Phương Vy, Thảo Trang, Hải Yến,…Rồi đến các nhạc sĩ như Quốc Bảo, Võ Thiện Thanh, nhạc sĩ trẻ Nguyễn Hồng Thuận, Hải Phong,…cũng không ngừng mang đến cho khán giả nhiều ca khúc hay…nhưng tất cả những điều đó dường như vẫn chưa đủ sức tạo đà phát triển và vẫn chưa tạo được những chuyển biến căn bản trên hành trình tìm kiếm diện mạo riêng của Nhạc Việt?!

Giai đoạn này có thể xem là giai đoạn khó khăn mới cho Nhạc Việt! Trước hết là cuộc “vật lộn” để thay đổi chính mình, tạo ra nhiều cơ hội hòa nhập, tạo ra thế mạnh, sức bật để khẳng định, tiếp theo là cuộc “cạnh tranh” gay gắt để tồn tại được trong bối cảnh của một thị trường vàng thau lẫn lộn, đầy dẫy các xu hướng lai căng, những tư duy manh mún, “sức mua” còn yếu và đặc biệt là thiếu sức sáng tạo độc đáo có khả năng gây nên những hiệu quả nghệ thuật có tác động sâu sắc đến đời sống văn hóa xã hội để làm sao từng ngày, Nhạc Việt có thêm “nội lực” để vượt qua “thời bão giá” và không bao giờ nói lời chia tay với “Nghệ thuật”!

Dạ Vũ